Top 10 katten afgebeeld in beroemde kunst

Zoals internet heeft bevestigd, kunnen mensen niet genoeg foto's van katten krijgen. Mensen hebben toegang tot kattenfoto's en kattenkunst als nooit tevoren, maar katten hebben altijd deel uitgemaakt van de culturele inspanningen van de mensheid, terug naar het oude Egypte, waar katten werden aanbeden en verheerlijkt. Hieronder staan ​​de top tien in kunst, beperkt tot schilderijen en foto's, omdat de wereld van kattenbeeldhouwkunst zelfs sociale media te schande maakt.

Kapperszaak met apen en katten, Abraham Teniers (1629-70)

Dit is mogelijk het schilderij van de kat dat het best kan worden gelijkgesteld aan de blijvend beroemde Dogs die poker spelen. De antropomorfisering in het werk van Abraham Teniers dateert al bijna 400 jaar van zijn hondgenoot en het surrealistische karakter van het onderwerp is behoorlijk boeiend. Teniers maakte deel uit van een Vlaamse kunstenaarsfamilie die zich specialiseerde in genreschilderijen van dorpen, herbergen en, zoals logisch volgt, aaptaferelen. De apen blijven in dit schilderij, maar de katten zijn ontegenzeggelijk de sterren, ze worden gekapt en klaar voor het weekend, geserveerd door hun attente bedienden van de aap. Er is nieuwsgierig een kat in een slinger aan de rechterkant en een gelaarsde kat-type bij de deur. Het is een scène rijk aan actie en het bizarre.

Overdag maakte ze zichzelf tot een kat, Arthur Rackham (1920)

Arthur Rackham was een van de grote boekillustrators van de vroege 20e eeuw. Dit schilderij is geïnspireerd op een sprookje van Brothers Grimm, waarin de gelijknamige 'zij' een vormveranderende heks is die maagden in vogels verandert en ze opsluit. Er is een kwaadaardigheid in de uitdrukking en de houding van de kat, wat heel erg aantoont waarom de kat het favoriete dier van de heks is, en het is geen echte sprong om te zien dat de kat de dierlijke vorm is van een lafhartige heks. Met zijn werk aan andere verhalen zoals Hans en Grietje en The Wind in the Willows, bewees Rackham dat hij behoorlijk bedreven was in het weergeven van gemoedstoestanden door dieren. Mauw.

Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso (1939)

Katten en kubisme blijken uiteindelijk iets heel verontrustends te hebben. Hoewel veel katten in de kunst veel worden gepresenteerd als volgzame huiskatten die geduldig - of nors - op schoot zitten, of mogelijk in enigszins vreemde scenario's, portretteert Picasso's Cat Devouring A Bird een kat in zijn natuurlijke manier van zijn - als jager, zijn meest beroemde vijand verslinden. Dit komt twee jaar na Guernica en toont zijn voortdurende interesse in geweld en chaos. Er is geen bewijs of dit de kat van Picasso was. Het wordt meestal gezien als een allegorie van de Spaanse burgeroorlog, waarbij de woede in het gezicht van de kat bijna menselijk is. Er is een geweldige meester voor nodig om een ​​foto te maken die de essentie van de natuur van een kat weergeeft, terwijl hij iets breder over de mensheid zegt.

Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)

Gedurende de 18e en 19e eeuw werd reclame steeds geavanceerder en, zoals blijkt uit de populariteit van koffietafelboeken en -shows zoals Mad Men, op zich een legitieme kunstvorm. Deze poster van de Art Nouveau-schilder en prentmaker Théophile Steinlen is zowel een van de beroemdste kattenfoto's en advertenties uit de geschiedenis. Hij kreeg de opdracht om de poster te maken door vriendschap te sluiten met het artistieke publiek in Le Chat Noir, een populair Boheems entertainmentbedrijf waarvan algemeen wordt gedacht dat het de eerste moderne cabaretclub is. Terwijl de club al lang verdwenen is, blijft de poster een steunpilaar op menig muur, en le chat is een perfecte weergave van een groot deel van het 19e-eeuwse Parijs.

Kind met kat, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Soms is het de simpele vreugde die een schilderij laat zien, waardoor het de tand des tijds doorstaat. Renoir maakte een aantal schilderijen met katten als onderwerp, maar dit valt vooral op tussen zijn werken omdat het een prachtig voorbeeld was van het onderzoek dat naar zijn kunst ging, waarbij de maestro ten minste vier voorbereidende tekeningen voor het schilderen maakte en nam een aantal verschillende zittingen en posities om de uiteindelijke compositie te vormen. Ook bekend als Julie Manet, het onderwerp van het schilderij is van de nicht van Édouard Manet, met haar ouders als goede vrienden van Renoir. Het beeldt de eenvoudige geneugten en het comfort van de jeugd uit, geïllustreerd door katachtige dwaasheid.

The Cook and the Cat, Théodule-Augustin Ribot (1860s)

Er is iets heel natuurlijks aan een vis en een kat. Dat de vis een koksvis is, betekent dat de kat op dit schilderij een veel eenvoudiger taak heeft dan zijn broers in het wild, maar er is nog steeds een speelsheid in dit schilderij, omdat de kat het object van zijn verlangen poot. De kok lijkt zich niet bewust van de katachtige dief, terwijl hij de rest van zijn maaltijd verzorgt, hoewel hij opzettelijk het feit kan negeren zodat zijn harige vriend een traktatie kan krijgen. Ribot was een prominente realistische schilder - deze alledaagse scène was erg in zijn typische stijl en bood de kijker een kijkje in de keukens van het midden van de 19e eeuw.

Dali Atomicus, Salvador Dalí en Philippe Halsman (1948)

Sommigen kijken neer op fotografie als een kunstvorm, en gezien het feit dat iedereen toegang heeft tot camera's, is dit geloof logisch gezien logisch. Dan krijg je iemand die zo toegewijd is aan zijn kunst dat je het werk dat in compositie gaat echt waardeert. Dit is misschien een extreem voorbeeld van deze mantra, maar de grote Salvador Dalí was nooit iemand die dingen met de helften deed. In samenwerking met de portretfotograaf Philippe Halsmann maakte het duo een reeks surrealistische fotoprojecten, waarbij Dali Atomicus het meest iconisch was vanwege het feit dat het allemaal ter plaatse en zonder moderne hulp moest worden gecomponeerd, zoals Photoshop. Het kostte 28 pogingen om de laatste foto te maken, dat is 28 keer dat de katten door de lucht moesten worden gekatapulteerd - de prijs die je moet betalen voor geweldige kunst.

De heer en mevrouw Clark en Percy, David Hockney (1970-71)

Een van de meest indrukwekkende en gerenommeerde foto's van David Hockney is een portret van zijn vrienden, de modeontwerpster Ossie Clark en de textielontwerpster Celia Birtwell - en hun kat Percy. Hockney maakte het portret kort na de bruiloft van het paar. Het staat bol van de symboliek en Percy is hier een belangrijk onderdeel van. Terwijl hij afstandelijk uit het raam kijkt, meer dan alleen maar cat-hood representeert, verwijst het naar ontrouw, afgunst en biseksuele zaken van Clark die het huwelijk plaagden en uiteindelijk in 1974 tot zijn ondergang leidden. Hockney merkte op dat het doel van het schilderij was om "[...] de aanwezigheid van twee mensen in deze kamer te bereiken [met als voornaamste doel] om de relatie van deze mensen te schilderen." Soms hoef je alleen maar een kat toe te voegen om boekdelen over relaties te spreken.

Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)

De Britse fotograaf en kunstenaar Richard Billingham is vooral bekend om zijn fotoboek Ray's A Laugh, een aangrijpende en inzichtelijke documentatie over het leven van zijn moeder en alcoholische vader. De fotoserie is schrijnend eerlijk en documenteert veel van de activiteiten van zijn vader op alcohol en het effect dat dit heeft op zijn naasten. Er zijn veel hartverscheurende en intieme momenten, maar een van de hoogtepunten - en misschien wel, helaas of niet, het meest resonerend met de millennial generatie - is een goed getimed beeld van een kat in de lucht terwijl hij wordt gegooid. Het is een meme-waardige foto die nog steeds de kleur en tederheid van de rest van de serie heeft.

Triptiek van de verleiding van Sint Antonius, Jheronimus Bosch (ca. 1501)

Deze lijst eindigt met een van de meest schrijnende kunstwerken - kat of nee - die ooit zijn gemaakt. Bosch is verre van de enige persoon die het verhaal van de verleiding van Sint Antonius als onderwerp van een visueel kunstwerk neemt, maar dit is zeker een van de meest bekende interpretaties ervan. Het drieluik vertelt het verhaal van de mentale en spirituele martelingen die Sint Antonius heeft meegemaakt, en net als de handtekening van Bosch bevat het een verscheidenheid aan fantastische, mythische en verontrustende beelden. Op het rechterpaneel, in de wildernis, zie je een kat sissen naar een vrouw die probeert kluizenaar Anthony met haar naakte lichaam te verleiden. De vis is een symbool van het christendom, maar katten - vooral deze, met zijn hoornachtige oren - waren vaak emblemen van het demonische.

 

Laat Een Reactie Achter