Andy Warhol en zijn artistieke invloed

De Amerikaanse popartiest Andy Warhol was een van de belangrijkste en meest productieve figuren van zijn tijd, zijn werken verkennen de verbinding tussen beroemdheidscultuur en artistieke expressie. Warhol had zijn plaats in de kunstgemeenschap al vroeg in zijn carrière gecementeerd en een internationaal publiek nagelaten met een excentrieke verzameling van enkele van de meest levendige werken uit de geschiedenis na zijn vroegtijdige dood in 1987. We bekijken de mysterieuze man achter enkele van 's werelds meest iconische kunstwerken.

Andy Warhol werd in 1928 geboren in Slowaakse ouders in Pittsburgh, Pennsylvania. Toen hij acht jaar oud was, kreeg hij Chorea (een neurologische ziekte), die hem in bed beperkte. Om hem bezig te houden tijdens zijn herstel, gaf zijn moeder hem tekenlessen. Warhol ontwikkelde een liefde voor het medium, en hij bleef in zijn vrije tijd putten bij het herwinnen van zijn gezondheid. In 1942 schreef Warhol zich in aan de Schenley High School en na zijn afstuderen in 1945 studeerde hij handelskunst aan het Carnegie Institute for Technology - nu Carnegie Mellon University. Hij behaalde een Bachelor of Fine Arts in Pictorial Design in 1949.

Warhol werd illustrator voor het tijdschrift Glamour, dat hem als een leidende figuur in de pop-artbeweging uit de jaren 1950 plaatste. Zijn esthetiek was een unieke convergentie van beeldende kunstmedia zoals fotografie en tekenen met zeer gecommercialiseerde componenten die draaien rond huismerken en bekende namen. Warhol verzamelde internationale aandacht voor zijn unieke producties en hield ervan om een ​​element van persoonlijk en professioneel mysterie te behouden, waarbij hij toegaf dat hij nooit zijn achtergrond besprak en elke keer dat hem werd gevraagd een nieuwe persoonlijkheid zou bedenken.

De kunstwerken van Warhol introduceerden een fascinerende nieuwe vorm van artistieke expressie. In 1961 onthulde hij het concept van Pop Art en presenteerde hij een verzameling schilderijen die zich richtten op in massa geproduceerde commerciële goederen. In 1962 exposeerde hij zijn iconische schilderijen van Campbell's soepblikken. Hij presenteerde vervolgens werken met hamburgers en Coca Cola-flessen, naast portretten van eigenzinnige beroemdheden zoals Mick Jagger, Elizabeth Taylor en Marilyn Monroe. Hij gebruikte verschillende media om zijn werken te maken, waaronder fotografie, zeefdruk en prentkunst. In 1964 opende Warhol zijn eigen kunststudio 'The Factory', waar hij samenwerkte met de elite van de samenleving.

De wereld was gefascineerd door Andy Warhol - zijn uiterlijk, zijn esthetiek en de houding van zijn Pop Art-beweging. De aandacht die hij kreeg was echter niet altijd positief. Op 3 juni 1968 schoot radicale feministe Valerie Solanas Andy Warhol en Mario Amaya - een curator in de studio van Warhol. Amaya liep slechts lichte verwondingen op, maar Warhol raakte ernstig gewond en stierf bijna. Solanas werd veroordeeld tot drie jaar gevangenisstraf onder de discipline van het New York Department of Corrections. Warhol werd geciteerd: “Voordat ik werd neergeschoten, dacht ik altijd dat ik er meer dan de helft was - ik vermoedde altijd dat ik tv keek in plaats van te leven. Mensen zeggen soms dat de manier waarop dingen gebeuren in films onwerkelijk is, maar eigenlijk is het de manier waarop dingen gebeuren in het leven die onwerkelijk zijn. ”

De aanval stopte echter niet de artistieke inspanningen van Warhol. Hij was de eerste kunstenaar die de in 1984 geïntroduceerde Amiga-computers gebruikte om nieuwe kunstvormen digitaal te genereren. Warhol probeerde ook zijn hand op het beeldhouwen, en werkte zelfs in televisie, het hosten van Andy Warhol's TV en Andy Warhol's Fifteen Minutes op MTV. In zijn latere jaren richtte hij Interview Magazine op en schreef verschillende boeken, waaronder The Philosophy of Andy Warhol .

Warhol stierf onverwacht in New York in 1987 na een galblaasoperatie en de Andy Warhol Foundation werd datzelfde jaar opgericht in overeenstemming met de wil van de kunstenaar. Hij wilde dat zijn hele nalatenschap (met uitzondering van enkele items die aan familieleden werden gedelegeerd) een nieuwe stichting zou omvatten die zich toelegt op de 'vooruitgang van de beeldende kunst'. De stichting ondersteunt tot op de dag van vandaag het maken en presenteren van hedendaagse visuele kunst. In 1994 werd het Andy Warhol Museum geopend als een van de vier Carnegie-musea in Pittsburgh. Het gebouw dateert uit 1911, oorspronkelijk gebruikt als distributiecentrum. Het werd opnieuw ontworpen door architect Richard Gluckman en tegenwoordig herbergt het een deel van Warhol's nalatenschap, met 900 schilderijen, sculpturale werken, werken op papier en foto's uit alle fasen van het leven en de carrière van de kunstenaar.

Het persoonlijke leven van Warhol bleef een mysterie voor het publiek tot de dag dat hij stierf, dat diende als onderdeel van de allure van deze iconische figuur. Zijn nalatenschap leeft voort in de kunstwereld, geschiedenis en popcultuur, en zijn werken behoren tot de meest winstgevende in de geschiedenis. Zijn portret, Eight Elvises, werd in 2008 voor $ 100 miljoen doorverkocht, waardoor het een van de meest waardevolle schilderijen in de geschiedenis is. Warhol, een beeldende kunst- en culturele pionier, zal voor altijd bekend staan ​​om zijn eigenzinnige, controversiële prints.

 

Laat Een Reactie Achter