Een inleiding tot barokkunst in 12 werken

De dramatische belichting, beweging en grandeur van barokke kunstwerken kunnen hedendaagse kijkers herinneren aan de huidige trends in fotografie, zoals het gebruik van filters met een hoog contrast en opvallend onderwerp. Het merendeel van de barokke schilderijen en sculpturen werden geproduceerd in de 17e eeuw, beginnend in Rome als onderdeel van de katholieke contrareformatie die zich over Europa verspreidde. Deze lijst met 12 barokkunstwerken biedt een inleiding tot enkele van de belangrijkste werken die gedurende de periode zijn gemaakt.

De opvoeding van de prinses door Peter Paul Rubens

Het werk van Peter Paul Rubens, een Vlaamse barokschilder, wordt algemeen erkend om zijn beweging, vlezige vormen en allegorische en christelijke materie. The Education of the Princess maakt deel uit van een serie werken in opdracht van Marie de Medici en toont studeren door Marie. De goden van wijsheid en kunst waken over haar terwijl Hermes dramatisch uit de hemel snelt met een geschenk van de goden.

De anatomische les van Dr. Nicholaes Tulp van Rembrandt

Dit olieverfschilderij gemaakt in 1632 door Rembrandt is een beroemd voorbeeld van Nederlandse barokkunst. De scène afgebeeld in dit werk is een openbare dissectie van een geëxecuteerde crimineel die werd uitgevoerd door het Amsterdamse Gilde van Chirurgen in hetzelfde jaar dat het schilderij werd gemaakt. De dramatische belichting, de theatrale compositie en de zinspeling van de figuren op Christus hadden invloed op het traject van de Nederlandse schilderkunst in die tijd en karakteriseren het als een werk uit de barokperiode.

Apollo en Daphne door Gian Lorenzo Bernini

Gesneden uit marmer, dit beeld van Bernini is een belangrijk voorbeeld van driedimensionale barokkunstwerken. Als de primaire beeldhouwer tijdens de barok, wordt Bernini erkend voor zijn vermogen om verhalende spanning weer te geven door klassieke vormen en techniek te combineren met aandacht voor emotie en beweging. Apollo en Daphne, voltooid in 1625, vertegenwoordigen het moment in Ovidius Metamorphoses waarin Daphne in een boom verandert. De actie en psychische nood afgebeeld in dit werk maken het een significant voorbeeld van barokke beeldhouwkunst.

Judith Slaying Holofernes van Artemisia Gentileschi

Judith Onthoofding Holofernes van Artemisia Gentileschi is een belangrijk werk om verschillende redenen en beeldt grafisch Judith af die het hoofd van Assyrische generaal Holofernes afsnijdt met behulp van haar meid. Het werk is intrigerend omdat het een zeldzaam voorbeeld is van een kunstwerk van een vrouwelijke schilder uit die periode en door wetenschappers in de geschiedenis is geanalyseerd in relatie tot haar geslacht. Het werk is echter op zichzelf belangrijk, omdat het dramatische sproeiende bloed en de vastberaden uitdrukking van Judith het tot een meesterwerk van barok schilderen maken.

Jongen met een fruitmand van Caravaggio

Caravaggio, een schilder die aan het begin van de barok werkte, ging weg van de stijlen van de maniëristen en pionierde met zijn eigen combinatie van naturalistische weergave van directe observatie en het gebruik van tenebrisme, een techniek van schilderen met gebruik van extreem licht en donker met weinig midden waarden. Religieuze schilderijen en portretten zoals Boy with a Basket of Fruit zijn kenmerkend voor deze stijl en tonen de invloed van Caravaggio op andere barokke kunstenaars.

The Abduction of the Sabine Women van Nicolas Poussin

Nicolas Poussin, erkend als de belangrijkste schilder van de Franse barokstijl, beeldde voornamelijk historische scènes af van religieuze of mythologische betekenis. In tegenstelling tot de Franse decoratieve kunst uit die tijd, is het werk van Poussin herkenbaar aan zijn relatie tot klassieke onderwerpen en vormen, cerebrale allegorieën en zijn aandacht voor kleur en landschap. In zijn werk uit 1636 toont The Abduction of the Sabine Women het vermogen van Poussin om evenementen gevuld met meerdere figuren in complexe arrangementen te schilderen.

Las Meninas van Diego Velázquez

Las Meninas, geschilderd in 1656 door Diego Valázquez, is een van de beroemdste westerse kunstwerken ooit gemaakt en presenteert een gecompliceerde relatie tussen de kijker, de geschilderde onderwerpen en de kunstenaar zelf. Hoewel de rol van licht en schaduw in het schilderij vergelijkbaar is met andere barokke werken, stelt Las Meninas ook unieke en gecompliceerde vragen over een tijdstip dat een brug vormt tussen klassieke en moderne manieren om de wereld te vertegenwoordigen.

Hoogaltaar van de Maagd Maria door Jorg Zurn

Jorg Zurn, een Duitse houtsnijder tijdens de barok, staat bekend om zijn tien meter hoge sculpturale muur in de Sint-Niklaaskerk in Überlingen. Het hoogaltaar van de Maagd Maria is gemaakt van sparren en limewood en staat vol met bewegende figuren en de energie van de barokstijl.

The Geographer van Johannes Vermeer

De geograaf, geschilderd in 1668 door de Nederlandse kunstenaar Johannes Vermeer, toont de invloeden van de barok op de Nederlandse schilderkunst. Natuurlijk licht stroomt de kamer in die op het schilderij is afgebeeld, waardoor diepe schaduwen en gouden hoogtepunten worden gecreëerd. De geograaf is gekleed in Japanse gewaden en gebaart naar de kaart voor hem terwijl zijn blik uit het raam wordt gericht. Hoewel duidelijk verschillend van de barokke beelden van Italië, is de energie en het licht in het werk van Vermeer kenmerkend voor de barokperiode in Noord-Europa.

De Slag om de Amazones door Peter Paul Rubens en Jan Bruegel de Oude

Rubens en Bruegel werkten samen aan maar liefst 25 werken. Onderzoekers speculeren dat The Battle of the Amazons is ontworpen door Bruegel. Door analyse van de penseelstreken in het werk zijn de figuren in de onderste helft van het beeld toegeschreven aan Rubens, terwijl het landschap is toegeschreven aan Bruegel.

De begrafenis van de graaf van Orgaz door El Greco

Het graf van Orgaz, geschilderd in 1586 door El Greco, illustreert een Spaanse legende van enkele eeuwen daarvoor over een graaf die zulke grote bedragen aan de kerk van Santo Tomé schonk dat Sint-Stefanus en Sint-Augustinus uit de hemel kwamen om hem te begraven toen hij is gestorven. Het hoge contrast in het schilderij en de beweging gesuggereerd door de vele figuren in het werk karakteriseren het als een voorbeeld van de vroege barokschilderkunst in Spanje.

Joseph de timmerman van Georges de La Tour

Beroemd om zijn gebruik van tenebrisme, staat Georges de La Tour bekend als onderdeel van de Franse barokbeweging. Joseph de timmerman beeldt Jezus uit die met zijn vader Joseph werkt. De diepe schaduwen en het directe licht in het stuk, evenals de allegorische verwijzingen naar de kruisiging, maken het een uitstekend voorbeeld van barokschilderkunst.

 

Laat Een Reactie Achter