De 9 beste vrouwelijke balletdansers die je moet kennen

De strengheid en vastberadenheid van de ballerina wordt jaarlijks beloond door de Critics Circle National Dance Awards, die sinds de oprichting in 1999 de grootste namen in het hedendaagse ballet heeft erkend. Deze vrouwen in hun spitzen zijn allemaal het toppunt van hun kunst geweest en hebben het publiek over de hele wereld betoverd met hun gratie en schoonheid. Hier zijn de negen ontvangers van een van de meest prestigieuze onderscheidingen in de dans.

Tamara Rojo

Tamara Rojo heeft gedanst met zowel het Royal Ballet als het English National Ballet, waar ze in 2012 werd benoemd tot artistiek directeur. Ze is internationaal succesvol geweest en is een van de meest blijvende populaire en herkenbare gezichten in modern ballet. Haar overstap naar het Engelse Nationale Ballet was echter geen signaal voor haar pensioen van het podium. Ze blijft dansen als gastartiest en wordt zowel geroemd om haar onbetwiste talent als haar interpretatieve vaardigheden. De Spaanse danseres werd geboren in Canada, hoewel haar ouders teruggingen naar Madrid, waar ze trainde toen ze vier maanden oud was. In de loop der jaren heeft ze een alom geprezen samenwerking met Carlos Acosta tot stand gebracht en de twee werden onlangs herenigd in Derek Deane's productie van Romeo en Juliet, waarin Rojo's majestueuze beweging en intensiteit van prestaties kritisch werd geprezen.

Natalia Osipova

De in Moskou geboren Natalia Osipova is een multi-award winnende ballerina die al op vijfjarige leeftijd begon te dansen. Ze trainde bij de Mikhail Lavrovsky Ballet School en heeft sindsdien gedanst met 's werelds toonaangevende bedrijven, van de Bolshoi tot de Mikhailovsky tot het Koninklijk Ballet, waar ze sinds 2013 Principal werd. Ze is ook een gastdanseres met een aantal prestigieuze bedrijven waaronder het American Ballet Theatre. Bekend om haar vliegende sprongen, die verbazingwekkende hoogte bereiken dankzij een natuurlijke lichtheid van vorm, omvat het repertoire van Osipova de hoofdrollen in Romeo en Julia, Coppelia, Swan Lake en Giselle. Ze heeft de prijs voor Beste Vrouwelijke Danser drie keer gewonnen, meer dan elke andere vrouwelijke ster, het meest recent in 2013.

Daria Klimentová

Daria Klimentová maakte eindelijk een einde aan het professionele ballet in 2014 na een carrière van 25 jaar. De laatste 18 daarvan zijn doorgebracht bij het Engelse Nationale Ballet, waar ze in 1996 directeur werd. Geboren in het voormalige Tsjechoslowakije, dat toen nog Sovjet was, studeerde Klimentová in Praag na een vroege opleiding als potentieel Olympisch turnster. Haar natuurlijke fysieke vermogen is belangrijk geweest voor haar ontwikkeling als danser, omdat deze kwaliteiten niet kunnen worden onderwezen. Ze heeft veel gereisd in haar danscarrière, van Zuid-Afrika tot Schotland, waar ze begin jaren negentig arriveerde om zich bij het Schotse Ballet te voegen. Klimentová, een fervent verdediger van de klassiekers, waarschuwde voor de gevaren van interpretatie omwille van zichzelf in een laat interview met The Guardian, waar ze de beroemdste klassieke balletten als 'magisch' verdedigde en hoopte dat hun belang niet zou verminderen in een generatie die benadrukt innovatie vaak ten koste van kunst.

Marianela Nuñez

De Argentijnse Nuñez is al meer dan 15 jaar bij het Koninklijk Ballet en heeft twee keer de Critic's Circle National Dance Awards voor Beste Vrouwelijke Danser gewonnen. Nuñez staat bekend om een ​​dansstijl die buitengewoon lyrisch is. Ze is geprezen om haar interpretatieve choreografie die elke stap een emotioneel begrip geeft. De puurheid en eenvoud van haar stijl laten het verhaal van de dans zich ontvouwen in één prachtige reeks bewegingen. Ze danst sinds ze drie jaar oud was en verhuisde naar Londen om op 15-jarige leeftijd lid te worden van het Royal Ballet. Haar carrière was een les in vastberadenheid en ze heeft de vruchten plukt. Door de jaren heen heeft ze alle belangrijke hoofdrollen in klassiek en hedendaags ballet gedanst en een paar voor zichzelf gemaakt.

Agnes Oaks

Bijna twee decennia lang was Agnes Oaks het leidende gezicht van het Engelse Nationale Ballet, samen met haar man en danspartner, Thomas Edur. De twee ontmoetten elkaar als kinderen op de Estonian State Ballet School in Tallinn en begonnen zo aan een romance die zelf iets poëtischs heeft. Oaks is een van de belangrijkste voorstanders van klassiek ballet en heeft in de loop der jaren een hoofdrol gespeeld in alle bekende producties, maar het was in Kenneth MacMillan's Manon, die relatief laat in haar lange carrière kwam, dat ze universele erkenning kreeg voor haar sensualiteit en intelligentie van beweging. Oaks zelf is een voorstander van artistieke interpretatie en beweert dat de beste producties voortkomen uit samenwerking tussen danser en regisseur, terwijl sommige klassieke uitvoeringen het risico lopen beperkt te worden door een starheid van conceptie die niet genoeg doet om ze te onderscheiden van eerdere uitvoeringen. Ze kreeg de Richard Sherrington Award voor beste vrouwelijke danser in haar laatste seizoen op het podium.

Leanne Benjamin

Tweevoudig winnaar bij de National Dance Awards, Leanne Benjamin is ook geëerd met een De Valois Lifetime Achievement Award als erkenning voor haar bijdrage aan dans. Benjamin, geboren in Australië, heeft over de hele wereld gedanst bij het Deutsche Opera Ballet, het Royal Ballet en de Wheeldon Company in New York. Ze stopte met professioneel dansen in 2013 na een carrière van meer dan twee decennia en waarin ze alle hoofdrollen beheerste en een paar anderen creëerde. Benjamin bloeide als een danser in haar veertig, erkenning voor haar rollen in meer eigentijdse producties en merkte op voor een realisme in haar dansen dat ze beschrijft als het weggooien van de 'tutu-rollen'. Ze boog uit met Mayerling, hetzelfde stuk dat haar naar het internationale toneel leidde. Onderweg heeft ze ook haar eigen prijzen ingehuldigd ter ondersteuning van Australische balletdansers die dansen in het Verenigd Koninkrijk.

Alina Cojocaru

Alina Cojocaru verliet het Koninklijk Ballet in 2013 na een bittere breuk die haar in 13 jaar zag ruilen met het gezelschap voor een verhuizing naar het Engelse Nationale Ballet onder de artistieke leiding van Tamara Rojo, wiens levendigheid ze aantrekkelijk vond. De twee schijnbare rivalen zijn samengekomen om een ​​gezelschap van diverse schittering te creëren waarin de verkleinwoord, Roemeense Cojocaru een van de belangrijkste sterren is. Haar samenwerking met Johan Kobborg is geprezen als een van de meest succesvolle in de balletgeschiedenis. Ze werd ook alom geprezen om haar rol in het Liliom van John Neumeier bij het Hamburg Ballet, dat hij speciaal voor haar schreef en waarin ze voor de tweede keer de Prix Benois de la Danse won, de enige ballerina die dat ooit deed.

Miyako Yoshida

Yoshida werd bekroond tot de beste danseres als erkenning voor haar werk als hoofdgast van het Koninklijk Ballet en trad het jaar van haar overwinning in dienst bij K-Ballet in Japan. Ze ging met pensioen in 2010 en gaf haar laatste optreden met het Royal Ballet in Tokio, de stad waar ze werd geboren en getraind. Meer dan twee decennia dans maakte ze haar laatste buiging in Covent Garden met een emotionele uitvoering van Assepoester, terwijl ze in Tokio Romeo en Julia reserveerde voor haar laatste gordijnoproep. Yoshida's dans stond bekend om zijn precisie en beweging en was gebaseerd op de choreografie in plaats van op het gezicht, het was altijd prachtig gecontroleerd en krachtiger vanwege de elegante omhulling.

Zenaida Yanowsky

De Spaanse Yanowsky werd eigenlijk in Frankrijk geboren uit ouders die zelf beiden dansers waren bij het Lyon Opera Ballet. Als kind was Yanowsky gewend aan het touren met het gezelschap, hoewel ze pas op de relatief late leeftijd van 14 jaar besloot om zelf ballet te gaan beoefenen. Sindsdien heeft ze een opmerkelijke carrière bij het Royal Ballet waar ze in 1994 bij kwam werken, omdat ze gepromoveerd tot Principal in 2001. Ze staat niet alleen bekend om de meer klassieke balletrollen, maar Yanowsky heeft ook rollen gecreëerd voor een aantal regisseurs, waaronder haar Hartenkoningin Alice's Adventures in Wonderland van Christopher Wheeldon, die goed werd ontvangen door critici, en meer recent Paulina in zijn The Winter's Tale.

 

Laat Een Reactie Achter