De 12 beste Japanse films die je moet kijken

Het Japanse filmmaken is sinds het midden van de jaren negentig weer op gang gekomen en velen denken dat dit zal leiden tot een nieuwe gouden eeuw. Hier is een selectie van Japanse films, oud en nieuw, die het beste van het land laten zien.

'Late Spring' (1949)

Regisseur Yasujirō Ozu's Late Spring valt in het Shomin-geki-genre, een soort Japanse film die het gewone leven van moderne arbeiders- en middenklasse-mensen realistisch weergeeft. Het was de eerste film in Ozu's veelgeprezen 'Noriko Trilogy', die ook de vroege zomer van 1951 en het Tokyo Story van 1953 bevat. Het was een mijlpaal in de Japanse cinema.

Misschien ook interessant voor u: Video Exclusief: 'We Are X' Regisseur Stephen Kijak en Yoshiki

'Rashomon' (1950)

Rashomon van Akira Kurosawa was een van de meest gedurfde films van zijn tijd. Het vertelt hoe een gruwelijke misdaad werd geïnterpreteerd vanuit de verschillende perspectieven van een bandiet, een samoerai, de vrouw van de samoerai en een houthakker, alvorens te eindigen op een verbluffende climax die de aard van de mensheid in twijfel trekt. Er zijn maar weinig films die naar hen vernoemd zijn, dus het feit dat 'het Rashomon-effect' nu deel uitmaakt van de gemeenschappelijke taal, laat zien hoe groot de impact was van Kurosawa's multi-getuigen verhaaltechniek.

'Seven Samurai' (1954)

Seven Samurai, een andere Kurosawa opus, is een van de meest opwindende en emotioneel resonerende actiefilms aller tijden en een werk van enige filosofische diepgang. De camera-instellingen, het gebruik van telelenzen en bewerkingstechnieken waren voor die tijd ongelooflijk geavanceerd. Enorm invloedrijk, het populair geworden het nu alledaagse plotapparaat van het verzamelen van een groep helden of antihelden in een team om een ​​doel te bereiken.

'Harakiri' (1962)

De actie van Harakiri vindt plaats tussen 1619 en 1630 en volgt een ronin (meesterloze) oudere samurai. Hij arriveert in het huis van een feodale heer en vraagt ​​om harakiri, een rituele vorm van zelfmoord die alleen voor samoerai is gereserveerd, in de hoop aalmoes van andere feodale heren te ontvangen. Zijn plan wordt gecompliceerd door de eerdere komst van een jongere samurai. Een must voor diegenen die geïnteresseerd zijn in het middeleeuwse verleden van Japan. De film van Masaki Kobayashi verkent op een ingewikkelde manier de levens van leden van de legendarische officierskaste van Japan.

'Fireworks' (1997)

Vuurwerk hielp de heropleving van de Japanse bioscoop. Het onverwachte kritische en internationale succes maakte regisseur Takeshi Kitano een van de populairste filmmakers van het land. Het verhaal volgt hardgekookte agent Nishi, wiens dochter onlangs is overleden en wiens vrouw terminaal ziek is. Hij trekt zich vroeg in de film terug, wat Kitano ruimte en tijd geeft om een ​​diepgaande karakterstudie uit te voeren naar een conflicterende persoon die in staat is tot zowel grote tederheid als grote woede.

'リ ン グ Ringu' (1998)

Dit is de film (de inspiratie voor de Amerikaanse remake van 2002 The Ring ) die de uitdrukking 'het Japanse origineel was beter / enger' introduceerde in het dagelijkse geklets van horrorfilms. Japanse horror was altijd big business geweest, maar Ring was de film die de aandacht van de wereld trok. Een mysterieuze videoband doodt iedereen die ernaar kijkt, tenzij de kijker het mysterie erachter kan oplossen. Indrukwekkend maakt Ring dat je allebei meer films wilt kijken en nooit meer een film wilt kijken.

'Battle Royale' (2000)

Battle Royale is een van de meest beruchte en invloedrijke cultfilms van Japan. Het verhaal dat Suzanne Collins in The Hunger Games vertelt, is opvallend vergelijkbaar met dat van de film van Kinji Fukasaku, hoewel de auteur beweert dat ze het nog nooit heeft gezien. In beide verhalen vechten kinderen van schoolgaande leeftijd en jongvolwassenen tot de dood, waardoor er slechts één de winnaar wordt. Het is niet verwonderlijk dat de Japanse film bloediger is dan de eerste Hunger Games- film. Het wordt ook nog eens leuker gemaakt door donkere humor.

Misschien ook interessant voor u: The Most Disturbing Films Ever Made

'Spirited Away' (2001)

Spirited Away vertelt het verhaal van een meisje dat vecht om te overleven in een geestenwereld nadat haar beide ouders in varkens zijn veranderd. Zowel in termen van zijn visionaire animatie als verontrustend verhaal, is Hayao Miyazaki's historische fabel onovertroffen onder de surrealistische klassiekers geproduceerd door Studio Ghibli. De onderscheidingen waren onder meer de Academy Award voor beste animatie en de Gouden Beer van het Filmfestival van Berlijn. Het is ook de meest succesvolle binnenlandse release in de Japanse geschiedenis.

'The Taste of Tea' (2004)

The Taste of Tea wordt vaak beschreven als een surrealistische versie van Ingmar Bergman's Fanny en Alexander . Het is het verhaal van een buitengewoon gezin dat leeft in de gewone omgeving van een landelijk district ten noorden van Tokio, waar hun talenten en excentriciteiten volledig tot hun recht komen. De film van Katsuhito Ishii, die een hele reeks prijzen heeft gewonnen op internationale filmfestivals, is een uitstekend voorbeeld van het soort visueel opwindende en emotioneel beïnvloedende films dat veel Japanse filmmakers nu willen maken.

'Nobody Knows' (2004)

In de Toshima-wijk van Tokio eind jaren tachtig liet een moeder haar vijf minderjarige kinderen in de steek. De gebeurtenissen van de alom gedocumenteerde zaak van het verlaten van Sugamo voor kinderen werden gedramatiseerd door regisseur Hirokazu Kore-eda in Nobody Knows . De kinderen, tussen de 5 en 12 jaar in de film, kunnen niet naar buiten of worden gezien door buitenstaanders, dus leren ze op elkaar te vertrouwen voor hun overleven. Dit is een van de meest invloedrijke Japanse films van de eeuw tot nu toe.

'Vertrek' (2008)

Yōjirō Takita's Departures, de eerste Japanse winnaar van de Oscar voor de beste vreemde taalfilm, volgt een cellist die de klus klaarmaakt voor de begrafenissen. Losjes gebaseerd op Shinmon Aoki's Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician, presenteert de film de rituelen rond de dood en onderzoekt de gevoelens die ze veroorzaken. Vanwege vooroordelen tegen degenen die met de doden omgaan, had het aanvankelijk moeite om een ​​Japanse distributeur te vinden, maar won uiteindelijk internationale erkenning.

'Our Little Sister' (2015)

Het ontroerende familiedrama van Hirokazu Kore-eda legt de interacties vast tussen drie zussen die na het overlijden van hun vader langzaam een ​​vervreemde broer of zus verwelkomen. De band die al bestaat wordt uitgebreid tot de nieuwe aankomst; de spanning komt van het kijken hoe ver dat zal gaan. Onze kleine zus is snel een vaste favoriet geworden onder liefhebbers van de Japanse cinema.

Meer willen? Bekijk de beste Japanse horrorfilms of lees onze lijst met de meest ondergewaardeerde Japanse films.

 

Laat Een Reactie Achter