10 op NYC gebaseerde modeontwerpers om van te weten

De reeks opkomende ontwerpers van deze generatie is het bewijs dat New York meer integraal deel uitmaakt van modeontwerp dan ooit. De stad is inderdaad ook een hub voor het beste in schoonheid en stijl. Veel van deze ontwerpers hebben hun talent bij gevestigde merken aangescherpt in plaats van hun eigen school te verslaan, voordat ze op eigen houtje begonnen. Hier zijn de namen die momenteel de hedendaagse mode vormen in New York City.

Chris Gelinas

De Canadese ontwerper Chris Gelinas cultiveerde al op jonge leeftijd respect voor vakmanschap, beïnvloed door zijn grootmoeder en naaister. Deze aandacht voor detail, samen met zijn eerdere ervaring bij high fashion labels Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler en Theyskens 'Theory, is duidelijk zichtbaar in zijn fijn gemaakte kleding. Gelinas ontving de Peroni Young Designer Award in 2013 en zijn debuut SS14-collectie zorgde voor golven en sindsdien is hij genomineerd voor de LVMH Fashion Prize. Met een al indrukwekkend CV onder zijn riem en een toegewijde aanhang onder de smaakmakers van de mode, is het duidelijk dat Gelinas op het punt staat een grote hit te worden.

Wezens van de wind

Creatures of the Wind werd in 2008 opgericht door Shane Gabier en Christopher Peters, beiden afgestudeerd aan het Chicago Institute of Design. Hun collecties zijn geïnspireerd op dynamische, fantastische onderwerpen zoals jeugdcultuur en mythe, terwijl ze toegankelijk blijven voor een breder publiek. Het duo weeft behendig een groot aantal verschillende thema's in elk van hun collecties, terwijl het tegelijkertijd tijdloze looks creëert. Terwijl hun inspiratiebronnen het werk van meer avant-gardistische ontwerpers zouden kunnen doen denken, handhaaft het werk van het duo een meer ingetogen aanpak, waarbij smaakvolle bloemen en opvallende silhouetten worden verkozen boven kerstballen en goedkope popcultuurreferenties. Dit huwelijk van verbeeldingskracht en draagbaarheid heeft vele lofbetuigingen aangetrokken - waaronder de CFDA Swarovski Crystal Award voor dameskleding - en het is duidelijk dat zowel de ontwerpen als de ontwerpers een lange levensduur hebben.

Eleen Halvorsen

De ontwerpen van Eleen Halvorsen omvatten zowel de magie als de mythe van haar geboorteland Noorwegen met de stedelijke houding van haar geadopteerde New York City, wat resulteert in stukken die om de juiste redenen opdraaien. Halvorsen is afgestudeerd aan de Parsons School of Design en gebruikt haar expertise op het gebied van maatwerk en het maken van patronen om grenzen te verleggen hoe dameskleding eruit moet zien. Ondanks haar avant-garde, futuristisch ontwerpmodel, is er nog steeds een essentieel vrouwelijk element in haar werk dat ze van conceptueel naar draagbaar brengt. Halvorsen denkt niet alleen buiten de kaders, ze reconstrueert het.

Harbison

Harbison is een ander merk dat werd opgericht na jarenlange ervaring in de hedendaagse Amerikaanse mode-industrie. Charles Elliott Harbison werkte als textielontwerper na zijn afstuderen aan Parsons, voordat hij posities in dameskleding bekleedde bij Michael Kors en Luca Luca. De ontwerper gebruikt luxe stoffen en patronen in een op sportkleding geïnspireerde stijl om veelzijdige, moderne interpretaties van klassieke stukken te creëren. De resultaten zijn ook praktisch: jassen passen zich via ritsen en knopen aan in jurken, waardoor het concept van 'dag naar nacht' naar een geheel nieuw niveau wordt gebracht. Hoewel het merk zich momenteel in een opkomende fase bevindt, zal de verfijnde esthetiek van Harbison zijn merk zeker helpen het volgende jaar een vaste voet te krijgen.

Hood door lucht

Hood by Air produceert high-concept stukken die verwijzen naar de straatcultuur en hebben vervolgens een enorme jeugdvolgorde opgebouwd. Hun succes toont ook de kracht van kunstenaars uit New York zoals A $ AP Rocky om nieuwe ontwerpers op de voorgrond te plaatsen. Hoewel het merk als herenkledingmerk wordt verkocht, heeft het een geslachtsloze aantrekkingskracht die het universeel populair heeft gemaakt, en hun onconventionele afstemming verlegt de grenzen van hoe herenkleding moet worden gedefinieerd. Handelsmerken zijn de slogan sweatshirts van het merk en creatief directeur Shayne Oliver blijft het label in nieuwe opwindende richtingen duwen om een ​​duurzaam merk te creëren.

Karolyn Pho

Karolyn Pho richtte haar gelijknamige merk op in 2012, maar werkte eerder als styliste voor film- en muziekvideo's na haar afstuderen aan de California State University in 2007. Haar achtergrond in verhalende styling is duidelijk zichtbaar in haar werk: ze speelt met stemmingen en genres in de manier waarop de meeste ontwerpers experimenteren met patronen, en haar collectie-afbeeldingen lijken op foto's uit een film. Het kan deze creatie zijn van een heel 'concept' rond haar collecties dat een belangrijke aanhang heeft vergaard: haar collectie is nu wereldwijd opgeslagen en ze is door Wild en Blackbook geprofileerd als een ontwerper om naar te kijken.

Openbare school

Hoewel de collecties van dit label misschien werken vanuit ingetogen paletten en een klassiek silhouet prefereren, is Public School niet iemand die gebruik maakt van bijzondere invloeden. De oversized looks van het merk kunnen worden verklaard door hun achtergrond in herenkleding, die hun werk een utilitaire uitstraling heeft gegeven. De ontwerpers achter het merk beheersen ook het aantal hoogwaardige stukken waarmee ze uitkomen: hun laatste collectie bevatte slechts 13 looks. Ontwerpers Dao-Yi Chow en Maxwell Osbourne hebben het merk in 2008 opgericht en hebben sindsdien een langzaam brandend succes gecreëerd. Vorig jaar ontvingen ze echter de CFDA Fashion Fund Award en de CFDA Swarovski Award voor herenkleding. De ontwerpers hebben verklaard dat ze stukken willen maken die 'een leven lang meegaan', en ze hebben een label gemaakt dat ongetwijfeld hetzelfde zal doen.

Tim Coppens

New York biedt het ideale platform voor internationale ontwerpers om een ​​naam voor zichzelf te creëren, en weinig jonge ontwerpers zijn hier beter bewijs van dan Tim Coppens. De ontwerper komt uit de alternatieve modehoofdstad Antwerpen, waar hij zijn graad in design behaalde voordat hij naar de andere kant van de vijver ging om voor Adidas en Ralph Lauren te werken. De atletische esthetiek van deze twee merken had een enorme invloed op zijn werk, dat grote populariteit heeft gevonden in de heropleving van sportkleding van de afgelopen jaren. Commercieel en kritisch succes is niet ter plaatse dun: zijn werk is momenteel op voorraad bij tal van retailers, waaronder Barneys en Harvey Nichols, en hij was de 2014 ontvanger van de CDFA Swarovski Award voor herenkleding. We kunnen zeker geweldige dingen verwachten van deze jonge ontwerper, ongeacht aan welke kant van de Atlantische Oceaan hij zich bevindt.

Naar mij

Tome is een label waarvan het werk indeling naar tijdperk en genre tart. Opgericht door ontwerpers Ramon Martin en Ryan Lobo 13 jaar na het afstuderen aan de mode-universiteit in Sydney, Australië, hebben ze gezamenlijk ervaring met werken voor merken zoals Alberta Ferretti en Derek Lam. Hun merk is daarom het resultaat van een groot aantal invloeden uit de hoge en lage cultuur, die ze combineren met Prada-achtige panache. Hun SS15-collectie werd gedomineerd door tijdloze stukken in weelderige stoffen, waardoor een merkimago werd gecreëerd dat legioenen fans heeft gewonnen, waaronder het jurycomité van CFDA. Als finalisten in het enorm prestigieuze CFDA / Vogue Fashion Fund zijn ze perfect klaar om in de mainstream te breken.

 

Laat Een Reactie Achter