De 10 belangrijkste Italiaanse artiesten die je moet kennen

Italië heeft veel briljante geesten voortgebracht die hun stempel hebben gedrukt op de kunstgeschiedenis. Tijdens de Renaissance stonden de Italiaanse stadstaten in het centrum van een ongelooflijke bloei van de visuele cultuur die niet alleen generaties verder zou beïnvloeden, maar ook zou herdefiniëren wat het betekende om een ​​kunstenaar te zijn. Schilders en beeldhouwers werden niet alleen gezien als ambachtslieden, maar ook als geleerde mannen die iets diep persoonlijks konden uitdrukken. Toen kwam het drama en de intensiteit van de barokartiesten. Moderne tijden brachten meer verandering, sommige kunstenaars verdiepten zich diep in hun medium, terwijl anderen zich tot politieke en sociale kwesties richtten. Onderweg waren er opvallende persoonlijkheden die de zorgen van hun tijd verlichtten. Bekijk onze lijst met 10 van de meest interessante figuren in de Italiaanse kunst.

Leonardo da Vinci

Er is veel gezegd over deze echte Renaissance-man, die niet alleen een schilder was, maar ook een wiskundige, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, architect en nog veel, veel meer. Zijn eindeloze nieuwsgierigheid en verbeelding bracht hem ertoe machines te bedenken die zijn tijd ver vooruit waren, op ongekende manieren in de anatomie te duiken en natuurlijk schilderijen en tekeningen te maken die mensen eeuwenlang zouden verbazen. In zijn schilderijen is er een overweldigend gevoel van het mysterie van het bestaan ​​- het mysterie dat hij op zoveel manieren probeerde te achtervolgen, ontleden en begrijpen.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo definieerde in veel opzichten wat het betekent om kunstenaar te zijn. Hoewel hij bekend staat om zijn schilderijen, beschouwde hij zichzelf eerst en vooral als beeldhouwer. Geboren en getogen in een steengroeve, zei hij dat hij met zijn moedermelk het talent dronk om de hamer en beitel te hanteren. Hij was een meester in anatomie en gebruikte de inspannende, draaiende spieren en pezen van het menselijk lichaam om zijn krachtige kijk op de wereld tot uitdrukking te brengen.

Giovanni Bellini

Bellini was de Venetiaan van de Renaissance die het medium olieverf op een nieuwe manier tot uitdrukking bracht. Hij was de pionier van een techniek waarbij de kleuren geleidelijk werden opgebouwd in dunne, doorzichtige lagen. Het eindresultaat is glanzend, rijk en gloeiend als geen ander. In zijn altaarstukken vind je een soort vredige stilte, verlicht door prachtige kleuren die van binnenuit lijken te worden verlicht.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Bekend in handboeken over kunstgeschiedenis voor wat zijn 'realisme' werd genoemd, bracht Caravaggio Bijbelse scènes tot leven door ze bij gewone mensen te werpen - de ongewassen arbeidersmensen van de achterafstraatjes. Bekend om het maken van schandalen, modelleerde hij beroemd de Maagd Maria naar een beroemde prostituee, en vulde toen het grootste deel van een altaarstuk met de achterkant van een paard. Desalniettemin vond hij werk en erkenning als een van de meest getalenteerde artiesten van zijn generatie, tussen zijn verbanning wegens aanvallen van geweld en vechtpartijen.

Artemisia Gentileschi

Artemisia is een van de grensverleggende schilders uit de barok. Vrouwelijke kunstenaars van haar tijd waren beperkt tot stillevenschilderijen en portretten, omdat het ongepast werd geacht voor vrouwen om te schilderen vanuit de naakte figuur. Maar Artemisia zou haar niet laten stoppen. Op 17-jarige leeftijd brak ze taboes met haar schilderij van Susanna and the Elders, waarin ze met trots een volledig frontale naakt, pal in het midden van het frame toont. Ze werd twee jaar later verkracht door een andere schilder en onderworpen aan marteling tijdens het onderzoek van het proces, maar haar worstelingen voedden alleen haar artistieke productie toen ze schilderij na schilderij van sterke, uitdagende vrouwen bleek te zijn.

Gian Lorenzo Bernini

De beeldhouwer met de magische aanraking die van marmer alles kon maken wat hij maar wilde, Bernini was een vroegrijp genie dat opnieuw zou definiëren wat mogelijk was met beeldhouwkunst. In de Galleria Borghese vind je enkele van zijn grootste meesterwerken. In Apollo en Daphne zult u zich vergapen aan de bijna doorschijnende laurierblaadjes verbonden door fluisterdunne takken die zich uitstrekken vanaf de vingertoppen van Daphne. Kijkend naar The Rape of Prosperina, zul je zweren dat de steen warm, levend vlees is geworden.

Amedeo Modigliani

Het wanhopige leven van de Boheemse Modigliani begon toen hij werd geboren in de Italiaanse stad Livorno. Hij zwierf door het Parijs van het begin van de 20e eeuw met een cirkel van kunstenaars en intellectuelen waaronder Pablo Picasso, Jean Cocteau en Diego Rivera. Hij maakte nooit deel uit van de verschillende 'ismen', zoals kubisme of futurisme, die hun weg over het continent vonden. Hij onderzocht zijn eigen kenmerkende stijl, schilderend met lange, gebogen lijnen.

Tina Modotti

Een baanbrekende fotograaf, muze, stille filmactrice, politiek activist en (misschien) spion, Tina Modotti werd geboren in Udine in een arbeidersgezin. Ze werd de minnares van invloedrijke fotograaf Edward Weston en verhuisde met hem naar Mexico. Daar raakten ze betrokken bij alle revolutionaire intellectuelen die de geschiedenis aan het schudden waren, zoals Frida Kahlo, Diego Rivera en Pablo Nerdua. Modotti zelf begon de camera daar op te nemen naarmate ze meer en meer gepolitiseerd werd. Haar werk verandert fotografie in een iconische poëzie, met eenvoudige en grimmige schoten die arbeidershanden tonen met schoppen, sombrero's gekruist met de hamer en sikkel, een korenaar gelegd naast de hals van een gitaar en een rek met kogels.

Giorgio Morandi

Morandi, de belangrijkste schilder van de naoorlogse Italiaanse scene, was een teruggetrokken man die nooit trouwde en zijn hele leven in een huis woonde dat hij met zijn moeder en zussen deelde. Hij bewaarde een verzameling flessen en dozen die hij zou rangschikken en herschikken in rustige composities. In deze kleine stillevenschilderijen worden alledaagse voorwerpen vaten om de oneindige fluctuaties van tijd en ruimte, licht en donker, uit te drukken.

Piero Manzoni

Manzoni, een pionier in de conceptuele kunst, is misschien het best bekend om zijn werk genaamd Artist's Shit. Dit was een serie blikjes van 30 gram die zogenaamd zijn uitwerpselen bevatten, bedoeld om te worden verkocht tegen de prijs van zijn gewicht in goud. Dit soort ultra-ironische culturele kritiek wilde een tijdperk van massaproductie en consumentisme belachelijk maken, waar cultuur wordt uitgescheiden, ingeblikt en omgezet in winst. Zijn dood in 1963 werd ondertekend en verklaard - zoals zoveel anders in zijn leven - een kunstwerk.

 

Laat Een Reactie Achter