10 liefdesgedichten om te overwegen om te citeren voor je volgende valentijn

Het thema van de liefde heeft de dichters voor eeuwig betoverd en aangemoedigd. Of het nu onbeantwoord of geheim is, liefde heeft enkele van de mooiste en gevierde gedichten in de geschiedenis aangewakkerd, met dichters die hun liefde op unieke en ontroerende manieren uitdrukken. Van tijdloze Engelse sonnetten tot moderne Amerikaanse klassiekers, hier is een lijst met de 10 klassieke liefdesgedichten.

Ze loopt in schoonheid | Lord Byron

She Walks in Beauty, geschreven in 1813, wordt vaak genoemd als een van Lord Byron's meest romantische en beroemde werken. Het is een van de verschillende gedichten die de dichter op Joodse melodieën componeerde, die alle in 1815 als Hebreeuwse melodieën werden gepubliceerd . Er wordt gezegd dat dit specifieke gedicht is geïnspireerd door een echte gebeurtenis in het leven van Byron. Terwijl hij aan een bal zat, ontmoette hij zijn echtelijke neef, Lady Wilmot Horton, die rouwde om het verlies van haar man. Byron was gefascineerd door haar ongewone schoonheid en de volgende ochtend schreef hij het gedicht. Er wordt aangenomen dat de openingslijnen de sprankelende zwarte jurk beschrijven die de dame droeg:

'Ze loopt in schoonheid, zoals de nacht

Van wolkenloze klimaten en sterrenhemels '.

Andere bronnen geloven echter dat het gedicht gaat over Byron's halfzus Augusta Leigh, met wie hij mogelijk een incestueuze relatie heeft gehad. Desondanks is het gedicht een tijdloze klassieker, waarbij Byron een aangrijpend beeld van deze boeiende vrouw schildert.

Heldere ster! Zou ik standvastig zijn zoals u bent | John Keats

Hoewel wordt betwist wanneer John Keats dit iconische stuk schreef, wordt Bright Star verondersteld te zijn geschreven voor Fanny Brawne, die verloofd was met Keats, en niet officieel werd gepubliceerd tot 1838, ongeveer 17 jaar na de dood van Keats. In dit sonnet drukt de dichter zijn wens uit om zo constant en eeuwig te zijn als een ster ' nog steeds vast, nog steeds onveranderlijk, met kussen op de rijpende borst van mijn schone liefde'. Hij realiseert zich echter dat dit een ideaal is en in de volgende regels verklaart hij hoe hij de eenzaamheid van de ster niet wil, omdat de ster voor altijd aan de hemel zal zijn, ver weg van zijn geliefde. Gebruikmakend van de rijmende vorm van een Shakespeare-sonnet, stroomt het gedicht als een stroom van gedachten, eindigend met het verlangen van de dichter om de ademhaling van zijn geliefde voor altijd te horen:

'Om zijn zachte zwelling en val voor altijd te voelen,

Voor altijd wakker in een zoete onrust,

Toch, nog steeds om haar tedere adem te horen,

En leef dus ooit - of anders zwijm dood. '

De openingswoorden van het gedicht inspireerden de titel van de biopic 2009 Keats, met in de hoofdrol Ben Whishaw en Abbie Cornish. Met zijn innovatieve gebruik van beeldmateriaal wordt Keats gedicht vaak gemarkeerd als een van de mooiste en meest unieke liefdesgedichten aller tijden.

Sonnet 43 | Elizabeth Barrett Browning

Elizabeth Barrett Browning, lid van de romantische beweging, had een onrustige opvoeding. Elizabeth werd een groot deel van haar leven geplaagd door een longaandoening en bracht veel van haar tijd door met lezen en leren, en begon met het schrijven van poëzie rond de leeftijd van 12 jaar. Ondanks haar ziekte produceerde Elizabeth een aantal dichtbundels, waarvan er één getiteld Gedichten en gepubliceerd in 1844, trok de aandacht van de beroemde dichter en toneelschrijver Robert Browning. Robert was onder de indruk van haar werk en schreef Elizabeth een brief, en hun relatie bloeide in de daaropvolgende 20 maanden, met 574 brieven uitgewisseld gedurende deze periode. Robert was zes jaar jonger en dit maakte de vader van Elizabeth boos, die een aantal plantages in Jamaica bezat. Het echtpaar vluchtte en ontsnapte echter in 1846 in Florence. Elizabeth schreef voor haar huwelijk haar klassieke Sonnets van de Portugezen, die aan haar man is opgedragen en in het geheim is geschreven. Deze collectie werd gepubliceerd in 1850 en wordt beschouwd als een van haar meest gevierde werken, vaak vergeleken met werken van Shakespeare en Petrarch. Het mooiste gedicht uit deze collectie wordt vaak aangehaald als Sonnet 43 Hoe hou ik van jou? wat de vele manieren beschrijft waarop ze van haar man hield:

'Ik hou van je tot in de diepte en breedte en hoogte

Mijn ziel kan reiken, wanneer ik me uit het zicht voel

... ik hou van je met de adem,

Glimlachen, tranen, van mijn hele leven! - en, als God kiest,

Ik zal alleen maar beter van je houden na de dood. '

Wiens lijst om te jagen | Sir Thomas Wyatt

Een favoriet onder lezers en collega-dichters, zoals wijlen Seamus Heaney, Whose List to Hunt van Sir Thomas Wyatt wordt vaak geprezen als een van de meest romantische gedichten aller tijden. Wyatt was zowel een dichter als een Tudor-hoveling, die het Petrarchan-sonnet zou hebben gepopulariseerd. Wat zijn poëzie zo boeiend en betoverend maakt, is zijn persoonlijke aard en hoe zijn woorden uit het hart lijken te komen. Dit liefdesgedicht, Whose List to Hunt, wordt verondersteld te zijn geschreven over Anne Boleyn en haar huwelijk met Henry VIII. Er wordt gezegd dat Boleyn een jeugdvriend van Wyatt was en dat het gedicht zijn angst en verdriet beschrijft over haar huwelijk met de koning. Het gebruik van het Petrarchan-sonnet betekende dat Wyatt zijn ware gevoel kon verbergen onder een complexe laag rijm en poëtische conventie, zonder dat Henry het wist. Het gedicht van Wyatt zou gebaseerd kunnen zijn op het formaat van Petrarch's Una Candida Cerv (Rime 190). In het werk van Wyatt wordt de dichter betoverd door een visioen van een witte hinde, maar die al wordt geclaimd door 'Caesar' (waarvan wordt aangenomen dat het een metafoor voor Henry is). Het gedicht bouwt naar de beroemde crescendo en de meest geciteerde regels:

'... En gesneden met diamanten in letters gewoon

Er staat geschreven, haar eerlijke nek rond:

Noli me tangere, want Caesar ben ik,

En wild om vast te houden, hoewel ik tam lijk. '

De hinde kan niet worden aangeraakt (noli me tangere) maar ze plaagt de dichter en verklaart zichzelf te wild om vastgehouden te worden, wat Wyatt's ware angst betekent - dat de dichter nooit zijn mooie lieveling zal hebben.

Ik wil de jouwe zijn ... | John Cooper Clarke

John Cooper Clarke is een performancedichter die graag de conventie verbreekt en steeds populairder wordt tijdens het punk-tijdperk van de late jaren zeventig. Geassocieerd met vele beroemde bands zoals Joy Division, The Sex Pistols en The Clash, was Clarke een leidende stem van de punkbeweging. Zijn werken zijn vaak sociale commentaren of kritiek, doorspekt met scherp sarcasme en humor. Een gedicht dat deze schimmel breekt, en dat vaak wordt beschouwd als een modern liefdesgedicht, is I Wanna be Yours. Clarke stelt dat hij het gedicht in de vroege jaren tachtig schreef, toen geïnspireerd door populaire muziek. Het gedicht is van tong tot mond en begint met de lijnen:

'Ik wil je stofzuiger zijn

Je stof inademen

Ik wil je Ford Cortina zijn

Ik zal nooit roesten

Als je koffie lekker is

Laat me je koffiepot zijn ... '

De rest van het gedicht volgt dezelfde toon en blijft de toewijding en bewondering van de dichter voor zijn liefde beschrijven. Het gedicht werd in 2013 aangepast door de Arctic Monkeys en stond op hun album AM, waaruit blijkt dat het gedicht vandaag de dag nog zoveel resoneert als toen het voor het eerst werd geschreven.

Het is hier | Harold Pinter

Harold Pinter werd alom bekend om zijn werk in het theater en won vele prijzen, zoals de Wilfred Owen Award, de Shakespeare-prijs, de Europese prijs voor literatuur en de Nobelprijs voor literatuur. Maar misschien minder bekend, was Pinter ook een dichter. Zijn toneelstukken en veel van zijn poëzie zijn vaak dreigend van toon, maar een gedicht wijkt af van de gebruikelijke stemming. Onder de titel It is Here, dit korte stuk is opgedragen aan zijn vrouw Lady Antonia Fraser en beschrijft de eerste keer dat deze elkaar ontmoetten. Het gedicht geeft een vreemd geluid weer dat ervoor zorgt dat het paar pauzeert en nadenkt, voordat het onthulde dat het de eerste adem was die ze namen toen ze elkaar zagen:

'Welk geluid was dat?

Ik draai me weg, de schudkamer in.

...

Wat hebben we gehoord

Het was de adem die we namen toen we elkaar voor het eerst ontmoetten.

Luister. Hier is het.'

Kort en krachtig, dit gedicht beschrijft prachtig een eenvoudig moment dat voor altijd was vastgelegd in het geheugen van Pinter en in de literatuur.

Sonnet 109 | William Shakespeare

Misschien een van William Shakespeare's minder bekende en geciteerde sonnetten, heeft Sonnet 109 een toon van vertrouwen die zelden wordt gevonden in zijn andere werken. Een van 154 sonnetten die de dichter schreef, en onderdeel van de Fair Youth Sequence, Shakespeare's sonnet drukt zijn liefde voor een jongere man uit, hoewel hij toegeeft dat hij misschien ontrouw was geweest terwijl hij op reis was:

'O zeg nooit dat ik vals van hart was,

Hoewel afwezigheid mijn vlam leek te kwalificeren. '

Het gedicht gaat echter verder met Shakespeare die zijn eeuwige liefde voor de man uitdrukt. Shakespeare stelt dat zijn ontrouw voortkomt uit zijn verlangen om zijn jeugd te behouden, maar dat zijn fouten zijn liefde voor de man voor hem duidelijker hebben gemaakt:

'Dat is mijn huis van liefde; als ik heb gerangschikt,

Zoals hij die reist, keer ik weer terug,

Gewoon voor de tijd, niet met de tijd die wordt uitgewisseld,

Zodat ik zelf water breng voor mijn vlek. '

Hij is teruggekeerd naar de jongere man, hoewel hij zich ervan bewust is dat zijn liefde niet onbeantwoorde mag zijn. Bestaande uit drie kwatrijnen en een couplet aan het einde, is het gedicht opgedragen aan een 'Mr WH', die wordt verondersteld Henry Wriothesley te zijn geweest, derde graaf van Southampton. Toch wordt de exacte aard van zijn liefde voor de heer WH betwist. Het thema van de liefde van het sonnet is echter onbetwistbaar en wordt misschien samengevat door het afsluitende rijmende couplet:

'Voor niets noem ik dit brede universum,

Redt gij, mijn roos; daarin ben je mijn alles. '

Liefde na liefde | Derek Walcott

Een ander soort liefdesgedicht, maar toch mooi, Caraïbische dichter en toneelschrijver Derek Walcott's Love After Love is geschreven voor de diepbedroefde lezer, die hen leert van zichzelf te houden en na een breuk vreedzame innerlijke eenzaamheid te vinden. Het gedicht is te vinden in de Verzamelde Gedichten van de Nobelprijswinnaar : 1948–1984 en predikt dat de lezer eerst van zichzelf moet leren houden om de lezer weer van anderen te houden. De openingsregels onthullen deze gedachtegang:

'De tijd zal komen

wanneer, met opgetogenheid,

je zult jezelf begroeten als je aankomt

aan je eigen deur, in je eigen spiegel,

en elk zal glimlachen naar het welkom van de ander,

en zeg, zit hier. Eten.'

De volgende regels zijn misschien enkele van de belangrijkste in het gedicht en vertellen de lezer om tijd voor zichzelf te nemen:

'Je zult weer de vreemdeling liefhebben die je zelf was

Geef wijn. Geef brood. Geef je hart terug

voor zichzelf, voor de vreemdeling die van je heeft gehouden

heel je leven, die je hebt genegeerd ... '

Het gedicht wordt afgesloten met krachtige woorden die verder gaan dan het repareren van een gebroken hart, om een ​​mantra voor het leven te worden, zoals Walcott ons vertelt ' feest op je leven'. Een moderne klassieker, dit gedicht is een belangrijke les over liefde en het leven.

Als je oud bent | William Butler Yeats

Een van de meest gerenommeerde dichters van Ierland, de poëzie van William Butler Yeats richtte zich op thema's van de Ierse politiek, geschiedenis en samenleving, evenals zijn overweldigende en onbeantwoorde liefde voor Maud Gonne. Hoewel hij later met Georgie Hyde Lees trouwde, werd dit gedicht, als je oud bent, in 1891 geschreven over zijn onzekere relatie met Maud. Het gedicht wordt verondersteld te zijn gebaseerd op een sonnet van Pierre de Ronsard. Het gedicht vertelt de lezer dat ze, wanneer ze ouder is, een bepaald boek moet lezen, dat haar aan haar jeugd zal herinneren, en hoe een man haar hele leven onvoorwaardelijk van haar hield, want ' ... de pelgrimsziel in jou, en hield van de smart van je veranderende gezicht ' . Hoewel bedroefd door zijn onbeantwoorde liefde, is de dichter niet verbitterd en zegt hij dat zijn liefde nooit zal vervagen: ' … En over de bergen heen en weer scharrelde, en zijn gezicht verborg te midden van een menigte van sterren.' Terwijl het gedicht eindigt op een trieste toon, maakt het trage tempo in combinatie met aangrijpende en zorgzame beelden dit tot een mooi, tijdloos liefdesgedicht.

Gedicht II | Adrienne Rich

Gedicht II, onderdeel van haar verzameling Twenty-One Love Poems uit het boek The Dream of a Common Language , is een prachtig stuk van de Noord-Amerikaanse dichter Adrienne Rich. Het gedicht beschrijft de dichter die wakker werd in het bed van haar geliefde, nadat hij over de geliefde had gedroomd. In haar droom was de minnaar een gedicht, dat ze aan iedereen wil laten zien. Dit onthult de ware aanbidding die Adrienne voelt voor haar geliefde, die ze beschrijft als ' het gedicht van mijn leven' . Ze vindt echter dat openheid over haar relatie niet eenvoudig is, misschien met betrekking tot de vervreemding en discriminatie die ze voelde over lesbisch zijn. Haar connectie met haar minnaar en hun geluk wordt echter prachtig beschreven in dit werk, in hoe haar minnaar haar wakker maakt door haar te kussen, en in haar ' verlangen om je te laten zien aan iedereen van wie ik hou'.

 

Laat Een Reactie Achter