10 prachtige kunstwerken van Monet die je moet kennen

De naam van Claude Monet is in wezen synoniem met de Franse impressionistische beweging. Samen met een aantal andere kunstenaars, zoals Manet, Renoir en Pissarro, stond hij aan de voorhoede van de beweging van realisme naar impressionisme. De naam van een van zijn schilderijen is inderdaad waar ze de naam voor de beweging kregen. Culture Trip-profielen 10 werken van Claude Monet die elke impressionistische minnaar zou moeten kennen.

Women in the Garden

Women in the Garden is absoluut niet een van de meest geliefde schilderijen van Monet. Critici maakten zich destijds zorgen over wat ze zagen als zware penseelstreken - iets dat uiteindelijk een belangrijk onderdeel van de impressionistische beweging zou worden. Terugkijkend zijn de manieren waarop het schilderij echt schijnt echter een goede indicatie van waar Monet's werk uiteindelijk zou gaan. Hij behandelt het licht en de schaduw bijzonder goed, zelfs tot op zijn vermogen om de witte jurken van vrouwen een realistische textuur te geven.

Regatta op Sainte-Adresse

Regatta op Sainte-Adresse, die Monet in 1867 schilderde, is even fascinerend voor het moment in het leven van Monet toen hij het schilderde als voor het onderwerp. Ondanks het feit dat zijn metgezel Camille Doncieux zijn zoon Jean had die zomer, was hij zo arm dat hij de zomer met zijn vader moest doorbrengen in Sainte-Adresse, een rijk voorstedelijk gebied. Om te proberen zijn voorraad te verhogen, werkte hij tegelijkertijd aan veel schilderijen, waaronder deze, die duidelijk twee delen van het leven laat zien - de rijke mensen die zowel de regatta bijwoonden als eraan deelnamen, en vervolgens de lagere klasse visser hun boot omhoog trekken naar het strand.

De ekster

In de tweede helft van de 19e eeuw brachten veel van de impressionistische schilders veel tijd door met het schilderen van besneeuwde winterse taferelen. De ekster is Monet's grootste van de ongeveer 140 besneeuwde landschappen, en je kunt het vinden in het Musee d'Orsay in Parijs. Het meest opvallende deel van het schilderij zijn de blauw gekleurde schaduwen die zich uitstrekken vanaf het hek, omdat dit uiteindelijk zeer nauw zou worden verbonden met de beweging als geheel. Het middelpunt van het schilderij is de zwarte ekster die op de poort zat; omdat er geen menselijke figuren aanwezig zijn, heeft de vogel zijn dag.

Indruk, zonsopgang

Impression, Sunrise, geschilderd in 1872, is het schilderij dat zijn naam heeft gegeven aan een beweging. Monet voltooide het in zijn geboortestad, de havenstad Le Havre. Toen hem om een ​​titel werd gevraagd, had hij niet het gevoel dat het een 'uitzicht' op de stad zou zijn, een correcte beschrijving, dus hij noemde het een indruk, met de bedoeling om duidelijk te maken dat het het idee van de stad liet zien, maar niet de specifieke elementen ervan . Het zou uiteindelijk verschijnen in de tentoonstelling van de impressionisten in april 1874, die zo werd genoemd omdat het de kunstwerken van verschillende impressionistische schilders allemaal samen toonde.

Sneeuw in Argenteuil

Nog een sneeuwlandschap, ongeveer vijf jaar verwijderd van De ekster, toont Snow at Argenteuil een beetje van de ontwikkeling van Monet als kunstenaar wanneer je het vergelijkt met dat eerdere werk. De lijnen zijn niet zo helder, het licht en de schaduw van de sneeuw versmelt en flikkert meer en de elementen op de grond lopen bijna op in de lucht. Dit is weer een van zijn grotere besneeuwde landschappen, wat gedeeltelijk kan verklaren waarom hij niet veel aandacht besteedde aan de kleinere details. In plaats daarvan lijkt het geheel vrij vloeibaar. Na vele bewegingen heeft dit schilderij nu een thuis gevonden in de National Gallery in Londen.

Vrouw met een parasol

Hoewel al zijn onderwerpen landschappen en planten lijken te zijn, wijdde Monet af en toe een schilderij aan mensen - in het bijzonder zijn vrouw Camille en hun zoon Jean. Het schilderij ziet er net buiten hun gezichten uit en lijkt op een openhartige foto. Hun uitdrukkingen laten geen diepe emoties zien, en het schilderij geeft zeker het gevoel dat de wind waait - het is alsof Monet er net in geslaagd is een foto met verf te maken. Interessant genoeg zou Monet terugkeren naar een soortgelijk onderwerp met meer schilderijen van een vrouw met een parasol - hoewel het de volgende keer, ongeveer tien jaar later, de dochter van zijn tweede vrouw zou zijn.

Varen op de rivier de Epte

Varen op de rivier de Epte is een ander voorbeeld van het vermogen van Monet om een ​​momentopname in olieverf te maken. Dit bijzondere snapshot-schilderij heeft de menselijke onderwerpen net in de rechterbovenhoek van het stuk, waarbij het water eigenlijk de hoofdrol speelt. Het water was zijn belangrijkste focus als een kunstenaar, en de manier waarop hij erin slaagt om de diepte ervan te laten zien in plaats van alleen het oppervlak was een vaardigheid die hij zou gebruiken in zijn focus op waterlelies en lelievijvers later in het leven. De meisjes op het schilderij zijn zijn stiefdochter, van wie er uiteindelijk een de nieuwe vrouw met een parasol zou worden.

Huizen van het parlement

Tussen 1900 en 1904 schilderde Monet de Houses of Parliament in Londen 19 keer, elk in verschillende weersomstandigheden en tijden van de dag. De collectie, die nu verspreid is over kunstmusea en privécollecties over de hele wereld, is een verbazingwekkende studie in licht en kleur. Alles voelt heel natuurlijk aan, want wisselende weers- en lichtomstandigheden zijn iets dat iedereen elke dag ervaart. In sommige, dramatische zonsondergangen creëren enorme contrasten; in andere zijn de parlementsgebouwen - altijd afgebeeld vanuit hetzelfde gezichtspunt - nauwelijks zichtbaar door de mist.

San Giorgio Maggiore in de schemering

In 1908 ging Monet naar Venetië. Daar vond hij wat hij dacht dat de mooiste zonsondergangen waren die hij ooit had gezien en een stad die, in zijn woorden, 'te mooi was om te schilderen'. Toch slaagde hij erin om een ​​aantal behoorlijk verbazingwekkende schilderijen van het eilandklooster San Giorgio Maggiore te maken, die hij kon zien vanuit het hotel waar hij en zijn vrouw verbleven. In San Giorgio Maggiore in Dusk exploderen de kleuren uit het schilderij en reflecteren zichzelf vervolgens in het water in gedempte maar toch verbluffende spiegeltonen - een advertentie voor een bezoek aan Venetië, alsof dat ooit nodig was.

Waterlelies

Omdat hij veel van de laatste 30 jaar van zijn leven schilderde met variaties van de waterlelies in de vijver in zijn tuin in Giverny, is het geen verrassing dat Monet het meest bekend is om deze schilderijen. Net als bij zijn andere serie, schildert hij ze in verschillende lichten en met verschillende weersomstandigheden. Hoewel ze een stuk dichterbij liggen dan bijvoorbeeld de parlementsgebouwen, is het nog steeds duidelijk wanneer hij ze schilderde op een mistige dag of een heldere dag. De schilderijen bezetten nu musea over de hele wereld en zijn enkele van de meest invloedrijke en beroemde werken van de 20e eeuw geworden.

 

Laat Een Reactie Achter