10 kunstenaars die de koers van de 20e-eeuwse kunst hebben veranderd

De 20e eeuw was een tijd van snelle artistieke verandering en ontwikkeling waar vooropgezette, traditionele concepten werden uitgedaagd. De rol van de kunstenaar, de relatie tussen representatie en betekenis en de groeiende relevantie van in massa geproduceerde visuele beelden werden overwogen en opnieuw gedefinieerd. Hier noemen we tien van de sleutelfiguren die een revolutie teweegbrachten in de kunst van de 20e eeuw.

Louise Bourgeois

Het werk van Louise Bourgeois, dat gedurende haar hele leven betrokken was in een reeks artistieke kringen, kwam pas in haar latere jaren op de voorgrond, met krachtige, zeer suggestieve stukken zoals Destruction of the Father (1974), een ingesloten installatie gemaakt van latex en gips en doet denken aan van een baarmoeder of Maman (1999), een negen meter hoog bronzen beeld van een spin. De werken van Bourgeois zijn diep persoonlijk, gebaseerd op jeugdtrauma en met thema's van het onderbewustzijn, de seksualiteit en de onderdrukte emotie. Bourgeois vertaalde deze thema's in vaak macabere, formidabele visuele symbolen; haar spinnen, waar ze misschien het meest bekend om is, zijn zowel roofzuchtig als beschermend. Haar manipulaties van het lichaam herinneren aan ideeën van seksualiteit en vrouwelijke pijn. Door haar werk bracht Bourgeois een revolutie teweeg in zowel feministische als installatiekunst.

Marcel Duchamp

Het oeuvre van Marcel Duchamp omvatte veel van de belangrijkste bewegingen van de vroege 20e eeuw, waaronder Dada en Futurisme. Tegenwoordig wordt Duchamp echter het best herinnerd vanwege zijn controversiële werk getiteld Fountain (1917) - een porseleinen urinoir waaraan Duchamp de valse handtekening 'R.Mutt' heeft toegevoegd. Fountain is tegelijkertijd schandalig en raadselachtig, en is een moment van de 20e eeuw. Het verwijdert de verplichting van de kunst om esthetisch aangenaam te zijn en in plaats daarvan op te roepen voor het intellectueel provocerend. Duchamps werken waren volledig uitdrukking van zijn dadaïstische houding; naast zijn literaire, politieke en artistieke tijdgenoten kwam hij in opstand tegen het idee van artistieke waarde en 'fijne' smaak, en pleitte voor kunst die de geest aansprak in plaats van de ogen.

Frida Kahlo

Het legendarische leven van Frida Kahlo werd in 1907 geboren in Mexico-stad en werd gekenmerkt door drama, trauma en tragedie. Op 16-jarige leeftijd was ze betrokken bij een bijna dodelijk tramongeluk waardoor ze chronische pijn en een slechte gezondheid had voor de rest van haar leven. Ze leed aan ernstige emotionele stress tijdens haar stormachtige relatie met de politieke schilder Diego Riviera, en door haar kinderongeluk was ze nooit in staat haar zwangerschappen uit te dragen. Deze ontberingen vonden diepe uitdrukking in haar levendige, vaak verontrustende werken, die worden gekenmerkt door een gedurfde, onwrikbare verkenning van haar eigen persoonlijke ervaring, identiteit en seksualiteit. Frida Kahlo wordt algemeen herinnerd als een surrealist, maar Kahlo zelf verwierp die term en hield niet van de misogynie in de surrealistische kringen en in hun freudiaanse, op mannen gerichte afbeeldingen van vrouwen. In plaats daarvan onthulde Kahlo door haar werk de complexiteit van de vrouwelijke ervaring en beweerde de geldigheid van haar eigen unieke visie.

Anish Kapoor

Anish Kapoor, geboren in 1954 in Bombay, India, is een van de meest winstgevende hedendaagse kunstenaars en meest succesvolle hedendaagse beeldhouwers van de eeuw. Zijn werk omvat een verbazingwekkende verscheidenheid aan esthetiek; zijn vroege werk combineert oosterse en westerse invloeden, met behulp van natuurlijke materialen zoals zandsteen en graniet doordrenkt met felgekleurde pigmenten en gevormd in eenvoudige vormen. Zijn latere, grootschalige sculpturen experimenteren met vorm op een monumentale schaal, met behulp van reflecterende oppervlakken om concepties van perspectief en structuur te vervormen. Zijn gebruik van rode was in installaties is ondertussen schokkend en visceraal, terwijl zijn kneedbaarheid en constante transformatie ideeën van vorm en artistieke creatie in twijfel trekken. Onlangs kwam Kapoor in het nieuws voor het winnen van exclusieve rechten op het zwartste pigment ter wereld: Vantablack.

Jeff Koons

Jeff Koons, een van de meest verdeelde figuren in de hedendaagse kunst, wordt zelf beschreven als de kunstenaar 'die kunst naar de 21ste eeuw probeert te leiden'. Koons daagt alle vooroordelen over wat kunst is uit en probeert een revolutie teweeg te brengen in het traditionele onderscheid tussen 'hoge' kunst en in massa geproduceerde commerciële kunst. Voortbouwend op de ideeën van Marcel Duchamp en Andy Warhol, schuwt Koons het concept van de kunstenaar als een originele maker; Koons staat eerder bekend om zijn zeer technische recreaties van advertenties en banale objecten. Zijn werk toont ook objecten die algemeen als 'onaantrekkelijk' worden beschouwd, en plaatst ze provocerend in een context waarin de kijker ze als 'artistiek' moet beschouwen. Door velen bekritiseerd vanwege de vermeende ondergang van artistiek talent en de opkomst van kitsch, blijft Koons een van de meest invloedrijke, controversiële en meest winstgevende kunstenaars van de eeuw.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe wordt gecrediteerd als een van de leidende figuren in het Amerikaanse modernisme, een beweging die populariteit en aandacht kreeg tijdens de interbellumjaren. Modernistische schilderkunst wilde een veelvoud van betekenissen vertegenwoordigen, in plaats van te stoppen bij pure weergave. O'Keeffe's werken schuwen beroemd de grenzen tussen representatie en abstractie; haar schilderijen verbeelden grotendeels de natuur en het zuidwesten van het Amerikaanse landschap, maar op een manier die nieuwe betekenislagen creëert. Haar beroemde bloemenschilderijen vertegenwoordigen deze klassieke onderwerpen op een nieuwe manier, door zich te concentreren op close-ups van het centrum van bloemen en hun voortplantingsorganen. Door context te verwijderen, worden haar schilderijen abstract en bijna surrealistisch en roepen ze nieuwe percepties op van het object.

Pablo Picasso

Een van de meest beroemde en productieve kunstenaars van de 20e eeuw, Pablo Picasso speelde een belangrijke rol bij het creëren van de kubistische beweging, waardoor het concept van kunst volledig werd revolutionair. Zijn schilderij getiteld Les Demoiselles d'Avignon (1907) is een proto-kubistisch werk dat traditionele ideeën van verhoudingen en perspectief verwerpt ten gunste van geometrische lijnen en vormen die eerder emotie en indruk proberen te vertegenwoordigen dan realiteit. Naarmate zijn stijl zich ontwikkelde, testte Picasso de extreme grenzen van het kubisme door platte, bijna tweedimensionale schilderijen te maken waarin het onderwerp werd gereduceerd tot een reeks vormen. Picasso bleef schilderen tot zijn dood in 1973; Zijn oeuvre omvat meer dan 70 jaar en weerspiegelt enkele van de belangrijkste kunsthistorische en sociopolitieke contexten van de eeuw.

Jackson Pollock

Een van de leidende figuren van het abstract expressionisme, de schilderijen van Jackson Pollock verwerpen het traditionele verhalende en op subject gebaseerde karakter van kunst ten gunste van een verkenning van het medium zelf. Zijn schilderijen, gemaakt met zijn iconische druppeltechniek waarbij verf wordt gedruppeld en op het doek wordt gegooid zonder het gebruik van borstels of gereedschap, geven geen specifiek object of verhaal weer; in plaats daarvan onderzoeken Pollock's werken juist de schilderkunst en presenteren ze een verslag van zijn relatie met de verf en zijn inspanningen om het op een bepaald moment te manipuleren. Het werk van Pollock ging verder met het beïnvloeden van een generatie abstracte kunstenaars, waaronder Cy Twombly en Helen Frankenthal, en begon een kritische dialoog in de kunstwereld over de rol van representatie en betekenis in kunst.

Cindy Sherman

Alom erkend als de pionier van de fotografische esthetiek van de late 20e eeuw, zijn de foto's van Cindy Sherman een boeiende verkenning van zelfzijn en identiteit. Sherman koos ervoor om zich te concentreren op fotografie, zowel in haar opleiding als in haar artistieke werk, omdat ze geloofde dat dit het beste de hedendaagse manier van expressie belichaamde. Sherman was vooral geïnteresseerd in de media en de representatiemethoden; haar belangrijkste werken verbeelden zichzelf in verschillende kostuums en scenario's, en bootsen typische afbeeldingen na van vrouwen in de media. Haar serie Untitled Film Stills (1977-1980) beeldt haar uit als beroemde schermpictogrammen, die identiteit in overeenstemming brengen met fysiek uiterlijk, en daarmee de vereenvoudiging en objectivering van de vrouwelijke vorm in de hedendaagse samenleving in twijfel trekken.

Andy Warhol

Alom beschouwd als de leidende figuur van de Pop Art-beweging, creëerde Andy Warhol enkele van de meest iconische werken van de 20e eeuw. Zijn werken maken gebruik van de culturele tijdsgeest van de jaren 1950 en 1960, met behulp van herkenbare, in sommige gevallen banale, afbeeldingen van consumentenproducten, advertenties en beroemdheden om de relatie tussen kunst en commerciële afbeeldingen te verkennen. Warhol is vooral opmerkelijk vanwege de introductie van de zeefdruktechniek voor artistieke schilderkunst; de bijna identieke reproducties die hij kon maken, weerspiegelden de massaproductie van consumentenproducten en de media. In plaats van toe te geven aan de voorspellingen van bepaalde critici dat kunst zou stikken onder de nieuwe consumentistische cultuur, combineerde Warhol de twee en verkende de aard van de ene via de andere.

 

Laat Een Reactie Achter